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主人公が全裸になるという、奇妙な共通点

2008/08/26

● 2008年／仏=日=韓＝独／110分／35ミリ／カラー／ビスタ／ドルビーデジタル／８月16日から、シネマライズ、シネ・リーブル池袋ほか順次日本公開
● 配給：ビターズ・エンド

全裸になることで、物語のステージが上がる

　海外の気鋭３人が「東京」というお題で製作したオムニバス。３つのパーツは、舞台が東京である以外、テーマもルックも全く異なっている。ただ一点、奇妙なことに、主人公が全裸になることで、歯車が動いて物語のステージが上がるという共通点を有している。

　ミシェル・ゴンドリー監督の『TOKYO! ＜インテリア・デザイン＞』は、自分の居場所がないと思っているヒロコ（藤谷文子）の物語。恋人のアキラとともに上京してくるものの、アキラが映画監督という夢に向かって邁進しているのに対し、自分には何の才能も目標もないという引け目を感じている。

　ヒロコの危機感が頂点に達した時、身体に異変が生じ、彼女は東京の街を全裸で駆け回るはめになる。ところが、その結果、ヒロコは、アキラの下を離れ、自分が必要とされる安息の場所にたどり着く。

（c）2008『TOKYO！』

　レオス・カラックス監督の『TOKYO! ＜メルド＞』の主人公は、異形のドゥニ・ラヴァン演じる緑衣の怪人。東京の地下に住み、時々マンホールから地上に現れては、人々に悪さをして驚かせている。ある時、怪人は、街の真ん中で手榴弾を次々に爆発させ、大量の死者を出す。

　怪人は、全裸で眠っているところを逮捕される。ここから映画は法廷劇に転じる。怪人は、日本人を嫌悪する人種差別主義者であることを、大勢の日本人の前で宣言し、絞首刑に処せられる。

　裁判で怪人は「私の神は、鏡を見ることを禁じた」と告白する。示唆的な言葉である。この怪人こそが、異物の排除をヒステリックに叫ぶ現代の日本人の合わせ鏡なのだが、傍聴席の日本人にはその鏡が見えていない。

　ポン・ジュノ監督の『TOKYO!＜シェイキング東京＞』は、引きこもりの男（香川照之）がピザ配達員（蒼井優）と出会うボーイ・ミーツ・ガールものである。他人と目を合わせるのを10年間避けてきた男が、地震の起きた日に配達員の女と目が合ってしまう。

　男に出会った後、女はピザ店を辞めて自宅に引きこもったという。男は意を決し、まず全裸で風呂に入って身を清める。そして、おずおずと家を出て、彼女の家へと向かう。ところが、街は住民全員が引きこもっており、がらんとした無人の空間になっていた。

全裸になる、つまり人生のリセット

　３人の監督が物語の結節点に主人公の裸体を置いたのは、もちろん偶然の一致であるだろう。しかし、東京に住む人間にとって、この偶然はたいそう興味深い。全裸になることは、着慣れた衣装を脱ぎ捨ててゼロ地点に立ち返ることを意味する。つまり人生のリセットである。

　異邦人の視点を持つ３監督が関心を寄せたのはいずれも、極限的な閉塞状況に陥っている東京の姿である。ヒロコが転がり込む友人の部屋は、足の踏み場もないほど狭苦しい。引きこもる男の部屋は、本とトイレットペーパーと食べ物の容器があふれかえっている。

　こうした可視的な閉塞感を、彼らは面白がっている。ただし、それが表徴する心理的な閉塞感になると、楽しんでばかりはいられなくなる。

極限的な閉塞状況に陥っている東京の姿

　東京では、競争が激しいせいで誰もが常に落伍の恐怖にさらされている。コミュニケーションツールの発達で他人との接触が大規模化、複雑化している。多様化したメディアから人間の処理能力を超えた情報が時々刻々垂れ流されている。その結果が、アイデンティティクライシスであり、異物排除のマスヒステリーであり、世間との交信を断つ引きこもりである。

　閉塞状況を打開するために、裸体が導入される。他人の裸体に出会うことで、自らの置かれた状況を把握し、自らが全裸になることで、そんな状況をリセットする。３人の外国人監督がそれぞれの感覚でバラバラに撮った３本の短編でありながら、３本を通して見れば、彼らの目に映った東京は、意外にもひとつのものであることがわかる。オムニバス映画は、こうした共通項が浮き上がってくればしめたものである。

　個人的に最も好きなのは『～＜インテリア・デザイン＞』だった。とりわけ、アパートを探すヒロコとアキラが銀座界隈を歩くシーンが素晴らしい。ヒロコが急に不機嫌になる。アキラが無神経なことを言ったり、なだめたりしながら、最後にヒロコがヘビの小話をして仲直りする。この４分間に及ぶワンカットのシーンには、女と男の不条理が完璧な形で詰まっている。

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